Tal y como reza, el antiguo proverbio: “Nadie es profeta en su tierra”. Lo cual parece ratificarse en la, ya extensa, trayectoria de Ernesto Villanueva (1970) a pesar de su juventud. Múltiples capitales del viejo continente y del norte de América, han visto desfilar sus exposiciones personales y, alguna que otra, colectiva, incluidos los eventos internacionales –en varias ediciones- de la FIA, en Paris, ARCO, en Madrid y la TIAF en Toronto.
Sin embargo, en la América Latina, solo en su país natal, realmente en pocas ocasiones, y en Costa Rica, se ha tenido la oportunidad de disfrutar su arte. Quizá influya, según la intuición de algunos críticos, no las mías propiamente, lo cosmopolita de sus creaciones.
En su primer libro-catálogo, que compilaba obras del período entre 1995 y 1999, en el escrito que daba inicio al mismo, explicaba: “Yo descubrí con Villanueva una nueva forma de ver las calles, las ruinas, los estrechos callejones, las plazas y los conventos, los balcones, los amplios ventanales, los vitrales y las rejas, en incontables lugares de mi ciudad”. Por su parte, el crítico Jorge Rivas apuntaba: “El trabajo pictórico de Ernesto Villanueva es más que una conjugación de formas inspiradas en el desarrollo urbano de la Habana” y después agregaba: “Yo considero que Villanueva es un colorista de experiencia”.
Entre el grupo de obras que en este se mostraban, se destacaban las series de Ciudades Rotas, las Lluvias del Caribe, Espectros de la Habana, Ciudades en Fusión, y las Contratexturas de la Habana.
Para su segundo libro, desde el propio título: Laberintos en el Tiempo, indicaba una nueva vía para sus laboriosos cuestionamientos, emprendiendo la mayoría de las obras a través de un filosófico pensamiento Borgiano, cual Aleph transmutado ante un fin de siglo que nos deparaba nuevas incertidumbres. En el mismo acotaba el crítico y Presidente del Consejo Nacional de las Artes Plásticas, Rafael Acosta de Arriba: “Villanueva nos coloca, con su muestra, en otro de los códigos referenciales de los laberintos: la soledad, el fondo último de cada hombre, pues en la condición humana la soledad es estímulo y espuela para la búsqueda de lo otro ¿Y que es la salida sino lo otro?” Todo esto, lo realizaba sin abandonar una línea conceptual definida, pero incluyendo ya, otras manifestaciones, como la escultura y la cerámica. Las obras contenidas en el mismo, incluso las de las manifestaciones indicadas, reflejaban un conjunto de series como Laberintos, Figuras Esenciales, Malecón de la Habana y La importancia de la Bicicleta.
El lanzamiento de su tercer libro-catálogo se realizó, complementariamente, con una exhibición en la habanera galería La Acacia, de conjunto con otro grande de las artes plásticas cubanas, Agustín Bejarano. Muestra que, posteriormente, se haría extensiva a la TIAF de Toronto, en noviembre del 2003.
De ella escribió el escritor y ensayista Alberto Garrandés: “El trabajo de Villanueva ha llegado hoy a un tipo de abstracción entre lírica y conceptual mediante el ejercicio abierto, vehemente, de enunciados en buena medida interrogativos de una neofiguración que tiene en las pulsiones y los arquetipos, un basamento muy sólido”.
Aunque las obras expuestas eran parte, prácticamente, de una sola serie: La Verdad, son muy diferentes entre si. En muchos momentos se contraponen pero, sin embargo, muestran el hilo conductor de un dialogar que nos transfiere a una visualidad contrastante producto de las amplias experiencias de los creadores que lo antecedieron. La obra se hace cada vez más abstracta, más geométrica ¿más caótica? Y es que, para el que se ha mantenido al tanto del quehacer de Ernesto cada cima alcanzada es preludio del próximo salto, la proliferación de nuevas inquietudes. De ahí la serie que ahora pone a nuestra consideración: Deconstrucciones, donde la obra como tal se vuelve más simétrica, hacia el constructivismo.
No es el primer artista cubano, de las nuevas generaciones, que vuelve sus ojos hacia esta forma de hacer. Aun está presente la muestra homenaje de Kcho, a Lam y Tatlin, en el Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana así como la rotunda definición que diera el crítico Gerardo Mosquera en su libro “El Diseño se definió en Octubre” sobre la notable influencia de las vanguardias pictóricas del siglo XX en la pintura cubana. Pero en el caso de Villanueva aplica esto a su propia trayectoria, como hemos planteado en párrafos anteriores, es decir, el poder cognoscitivo que va alcanzando que es, en definitiva, lo que le permite dar el salto de una concepción previa a otra, indudablemente, la que construye, para dar respuesta a sus disquisiciones filosóficas.
Pienso que, desde hace tiempo sin percibirlo, se iba acercando paulatinamente al trabajo que realiza en la actualidad, adivinándose una influencia directa de Naum Gabo y Antón Pevsner, ambos autores del Manifiesto Realista, de 1920. Del primero sus antecedentes de hace varios años de las esculturas cinéticas y de combinación de diferentes materiales, del segundo su primera etapa pictórica llena de tensión y dinamismo.
El arte abstracto, merece estudios más serios que los realizados hasta el momento. Surgido a principios del siglo pasado, producto de los conflictos sociales en Rusia y la posterior Unión Soviética, si bien, inicialmente, fue considerado arte revolucionario, en momentos posteriores el joven Estado Socialista se pronunció contra él, considerándolo decadente. Los avances posteriores del grupo Cobra, de los pintores soviéticos que marcharon al exilio europeo y a los Estados Unidos, la denominada Escuela de Chicago e, incluso en Cuba, en la década del 50, mostraron esa especie de contradicción que conlleva este tipo de arte. No debe producirnos estupor que artistas que huyen del facilismo creativo, o de una simple solución “beatifica” para el mercado, incursionen en él, sobre todo, cuando este, es coincidente con sus ideas creativas.
En este momento, Ernesto enfrenta una de las más difíciles etapas de su vida creadora, en el período comprendido entre septiembre de este año y marzo del próximo, estará saturado de trabajo. Partiendo de exposiciones en Suiza, la TIAF de Toronto en noviembre y un periplo en diferentes instituciones en Francia, a inicios del próximo año, que se iniciarán en el Palacio de los Congresos y la Cultura, en Le Mans, donde ya expuso en 1999, la Feria ARCO de Madrid en febrero y una muestra personal, incluida en la inmediata Bienal de la Habana, en el mes de marzo.
Conociendo a Villanueva, este será un ciclo de maduración, para brindarnos nuevas sorpresas que broten de su fértil creatividad.
Manuel Fernández Figueroa
Especialista en Arte.
viernes, 6 de enero de 2012
Ernesto Villanueva Artist Statement
Comencé mi carrera con una búsqueda que exploró la figuración, trabajando temáticas asociadas al urbanismo, y a sus dinámicas.
Después múltiples experiencias fueron moldeando una obra cada vez más abstracta, que se mueve siempre partiendo de conceptos o ideas generales hacia las tendencias geométricas actuales.
El ideario de mi obra está estrechamente ligado a las grandes preocupaciones humanas: El tiempo, la vida, el orden de las cosas y el equilibrio alrededor nuestro. Un lenguaje propio de símbolos se ha personalizando en mi trabajo.Veo el arte como un camino y no como un lugar a donde llegar.
http://www.evillanueva.com
Deposito Azul
Deposito con Muro
Deposito de Objetos Azules
Derrumbe de Muro
Ojos de Camille
Ojos de Camille II
miércoles, 4 de enero de 2012
Nada Al Azar
NADA AL AZAR
De la
geometría a la abstracción
Paloma Orgaz
Presentación
El interés del
proyecto está en la promoción de una
artista madrileña, arquitecto de profesión y que ha trabajado para esta ciudad
en diferentes proyectos urbanísticos.
Su formación como
arquitecto hace que su pintura emerja de la geometría y utilizando resortes
cubistas, las lineas y los colores
formulas los trazos que plasman la idea.
El dibujo de
arquitectura es un género tan interesante como sorprendente en la historia del
arte. Cautivan las imágenes de ciudades soñadas donde los arquitectos dieron
rienda suelta a sus fantasías recreando los entornos urbanos que a su vez
justifican su existencia.
La elección de la Sala “La
Lonja ” de la casa del Reloj , tampoco es “al azar”. El
distrito de Arganzuela en el que está
ubicada, es un nuevo eje cultural en la ciudad de Madrid.
El proyecto se
propone ofrecer a la ciudad de Madrid un espacio para la creación
contemporánea, actuando como catalizador entre los creadores y los ciudadanos,
con el fin de buscar y presentar formas alternativas de creación de expresión y
de pensamiento.
a) Sobre las obras
La exposición
contará con 25 obras nuevas de la artista, todas de gran formato.
Alrededor de
cinco obras retrospectivas que
evidencien la evolución de Paloma Orgaz.
Todas las obras
de la exposición se incluirán en el catálogo, así como una selección de las
obras más significativas de toda su carrera.
b) Relación de
obras
Peso del tiempo, 2008
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Dentro de…, 2008
Con límites, 2008
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Casa en Zahara 1 y 2, 2008 (díptico)
Técnica mixta, 200 x 100 cm
Noche neoyorkina I, 2008
Técnica mixta, 100 x 150 cm
Noche neoyorkina II, 2008
Técnica mixta, 100 x 150 cm
Paseo mediterráneo I, 2008
Técnica mixt,a 70 x 140 cm
Paseo mediterráneo II, 2008
Técnica mixta, 70 x 140 cm
Caminito I, 2008
Técnica mixta, 75 x 150 cm
Caminito II, 2008
Técnica mixta, 75 x 150 cm
En la sierra I, 2008
Técnica mixta, 75 x 150 cm
En la sierra II, 2008
Técnica mixta, 75 x 150 cm
Telón de acero I, 2008
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Telón de acero II, 2008
Técnica mixta, 150 x 100 cm
Telón de acero III, 2008
Técnica mixta, 150 x 100 cm
Roma I, 2008
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Roma II, 2008
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Corazón, 2007
Técnica mixta, 100 x 25 cm
Razón, 2007
Técnica mixta, 100 x 25 cm
Templanza, 2007
Técnica mixta, 100 x 25 cm
Alejandría, 2007
Técnica mixta, 100 x 100 cm
Oriente, 2007
Técnica mixta, 100 x 100 cm
Pergamoum Museum, 2006
Técnica mixta, 116 x 81 cm
Neue National Galerie, 2006
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Sony Center, 2006
Técnica mixta, 81 x 116 cm
Espacio de Bárbara, 2006
Técnica mixta, 200 x 200 cm
Loft Manhatan, 2006
Técnica mixta, 200 x 200 cm
Estructura empírea I, 2008-09
Técnica mixta, 100 x 25 cm
Estructura empírea II, 2008-09
Técnica mixta, 100 x 25 cm
Sous le ciel de Paris,
2008-09
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Vanité, 2008-09
Técnica mixta, 150 x 150 cm
Ensorcellement, 2008-09
Técnica mixta, 100 x 150 cm
Sortilége, 2008-09
Técnica mixta, 100 x 150 cm
II. Duración y localización
a) Fecha de la exposición
La duración fue
de dos semanas de exposición al público,
del 16 al 28 de febrero de 2009.
b) Lugar de la Exposición
Se seleccionó la Sala “La Lonja ” del Centro Cultural Casa
del Reloj, Distrito de Arganzuela. Pº de la Chopera , 10 de Madrid.
III. Publicidad y prensa
a) Publicidad exterior en carteles
b) Presentación y nota de prensa a
medios especializados
1.
Nota
de prensa
Nada al azar
De la geometría a la abstracción
Con la exposición Nada al azar se pone de manifiesto el trayecto que hace el mínimo
detalle de una pincelada estudiada -creando una geometría pura-, a la
abstracción total en la obra de Paloma Orgaz. En esta segunda revisión
individual de su obra, la artista muestra distintas ciudades vistas a través de
texturas, colores y perspectivas. Con estas piezas de gran formato, Orgaz nos
traslada a pueblos del Mediterráneo llenándonos de sensaciones, donde casi
podemos oler el mar y sentir la arena en nuestras manos. Por medio de su mirada
intimista, nos transporta a lugares remotos como los callejones de Buenos
Aires. O podemos pasear por la colosal Nueva York y sentir el vértigo nocturno,
que contrasta con las características luces de esta gran urbe. Con esta nueva exposición, Orgaz nos invita a
buscar la esencia de su obra sin acomodarnos en la mera apariencia.
Paloma Orgaz, Madrid España. Arquitecto de profesión estudió a su vez en la Escuela de Artes y Oficios
de Madrid, donde comienza su formación artística.
Del 16 al 28 de Febrero de 2009
Inauguración martes 17 de Febrero de 2009, 20:0 hrs
Paseo Chopera, 6 y 10
28045 Madrid
Lunes a Viernes de 10 a
20 hrs.
Metro Legazpi
Contacto
Victoria Orgaz
+34 606 37 3940
Bernardo Sopelana
+34 630 45 8878
2. Revista
MU
IV. Catálogo
a) Memoria
Para el proceso
de la realización del catálogo para la exposición se consideraron 2 etapas de producción básica, preproducción y
producción. Y se llevó a cabo durante los meses de octubre de 2008 a febrero de 2009.
En la etapa de
preproducción, partimos de la idea sobre la forma interior y exterior que
queríamos para el catálogo, es decir diseño y contenido. Y las cualidades que
este tendría que tener: claro, completo y buenas reproducción de la obra. Durante
el mes de Diciembre se empezó a maquetar el catálogo, al mismo tiempo que se
pedía presupuestos a imprentas. A finales del mes recibímos presupuestos y
consultamos muestras de papeles y cartones. Para la elección de la
imprenta tomamos en cuenta calidad,
precio y profesionalidad por lo que optamos por
Artes Gráficas Palermo S.L. (www.agpalermo.es/).
La segunda etapa de producción fue cuanto empezamos a
colaborar con la imprenta. Se hicieron pruebas de impresion y de color. Se
obtuvo la maqueta definitiva y para Enero de 2009 se mandaron hacer las ferros
y se hicieron los últimos retoques en máquina a las imágenes. Al finalizar este
ultimo proceso se mandó hacer la producción de los 1,000 ejemplares del
catálogo. Para la primer semana de Febrero tuvimos el catálogo listo para
agregarles los DVD´s con el audiovisual.
V. Audiovisual
a) Memoria
La realización del audiovisual fue en las tres etapas
comunes de producción audiovisual, preproducción, producción y postproducción. Entre
Diciembre de 2008 a
Febrero de 2009.
La idea del audiovisual es acercar e involucrar al
espectador en el proceso creativo de la artista. Se grabó el estudio de Orgaz,
planos generales y detalles fueron lo que se pretendía documentar. También se
grabó una entrevista entre Ramón Cobos y Paloma Orgaz de donde se seleccionó
material de audio; esta entrevista fue base para el texto que aparece en el
catálogo.
La edición y montaje del audiovisual se basó
principalmente en acentuar el detalle que la obra de Orgaz tiene y que no se
puede apreciar en su totalidad en la imágen impresa. Así como ideas que la
artista tiene sobre su obra y el arte en general.
El audiovisual se presentó durante la inauguración de la
exposición en la sala la Lonja
en Febrero de 2009.
b) Video
stills
VI. Cronograma de Actividades
VII. Exposición
a) Invitación
b) Plano de la sala
c)
Díptico
d)
Montaje
d)
Inauguración
VIII. Donaciones
b)
Obra donada
Estructura empírea III, 2009
Técnica mixtra, 100 x 70
cm
IX. Curriculum Vitae
PALOMA ORGAZ CABEZAS. MADRID, 1.963
-Arquitecto por la Universidad Politécnica
de Madrid (Junio de 1.988)
-Cursó durante dos años en la Escuela de Artes y Oficios
de Madrid, antes de comenzar los estudios de arquitectura.
Toda
su carrera estuvo marcada por su forma de entender el arte. Para ella la
arquitectura no sólo era construcción, buen funcionamiento y utilidad. Lo que
también buscaba en sus proyectos era buena composición y por supuesto belleza
en sus formas y colores, aplicándolo también en pintura.
En una obra busca sensaciones diferentes de un mismo modelo; son espacios, volúmenes,
colores, en un mismo lienzo. No son imágenes planas como fotografías lejanas de
lo que representa.
EXPOSICIONES
-Durante el estudio
de su carrera, intervino en todas las exposiciones de ANÁLISIS DE FORMAS I y II
que se efectuaban en la ETSAM
(Escuela técnica superior de Arquitectura de Madrid.)
1996-2000-
Colectiva- “El Arquitecto y su obra”. Fundación COAM.Madrid
2001-Colectiva-Casa
de la Cultura
de Cubas de la
Sagra.Madrid .
2001- Colectiva-
Fundación COAM.Madrid
2002-Colectiva-
Fundación COAM.Madrid
2003-Colectiva-Casa
Cultural de Villaviviosa de Odón
2003-Colectiva-Casa
Cultural de Villanueva del Pardillo
2004-Colectiva-Obra
social de Caja Madrid
2004-Colectiva
–Casa Cultural de Navacerrada
2004-Colectiva-
Casa de la Cultura
en Cubas de la Sagra. Madrid
2005-Colectiva-Casa
de la Cultura
en Cubas de la
Sagra.Madrid
2006-Individual-Mi
Pequeña Galería. Madrid Exposición:“De N.Y a Berlín”
2007- Colectiva de
verano en Galería Arte Trece en Madrid.
De N.Y a Berlín es su primera exposición individual porque siempre ha preferido una labor
silenciosa e íntima de trabajo en su propio estudio.
En ésta exposición
expresó las inquietudes que siente ante diferentes ciudades, y por supuesto
ante su arquitectura, no concibiéndolas como una sola imagen sino como un
recorrido, tanto de los elementos que las componen; los edificios, las calles,
avenidas… como de sus texturas, sus luces y sus sombras.
X. Créditos
Victoria Orgaz
Comisaria
Juan Antonio Tinte
Crítico de Arte
Ramón Cobos
Periodista
Mª Carmen Blázquez
Periodista
Josefina Rubio Cavero
Directora Centro Cultural del Reloj
Mª del Valle Camello Parras
Consejera Técnica Distrito de Arganzuela
Mónica López de Arce Fernández
Jefa de Unidad de Actividades Culturales, Formativas y
Deportivas
Bernardo Sopelana
Coordinador General
Artes Gráficas Palermo, S.L.
Imprenta
Chema Fernández para Pixel Pan Graphic Designer
Diseño gráfico
AON Risk Services
Seguros
Corzón
Transporte, montaje y desmontaje
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